|
Творческий процесс бесконечен. Он не заканчивается,
когда в романе поставлена точка, в музыкальном произведении сыграна
последняя нота, на театральную сцену опускается занавес, а перед входом
в здание перерезана символическая ленточка. Просто с этого момента начинается
новый процесс - сотворчество, в которое вовлечены зрители, осмысляющие
прочитанное, услышанное, увиденное. Творческий процесс безграничен.
Его невозможно загнать в определенные раз и навсегда рамки. И творческий
процесс уникален. Нет универсальных рецептов создания произведений искусства.
Исследованию этого процесса и был посвящен фестиваль Архстояние-2019.
"Главная цель Архстояния - создание произведений
искусства. Никола-Ленивец по-прежнему является лидером в области ленд-арта
и архитектуры в ландшафте. Задачей этого года было показать, как рождается
искусство, как оно интегрируется с пространством. Мы также хотели раскрыть
образ самой территории Никола-Ленивца. А через что можно показать ландшафт?
Оказалось, что опера - идеальный инструмент для представления красот
окружающего пространства. Все арт-объекты и территории, ставшие декорациями
для оперных постановок, ожили по-другому. Они изменились, их образ изменился,
и впечатление, производимое ими на зрителя, тоже изменилось", -
рассказал куратор фестиваля Антон Кочуркин.
Что же там, за кулисами творческого процесса?
| АРХИТЕКТУРА ИМПРЕССИОНИЗМА |
Процесс зарождения и развития архитектурного проекта
можно исследовать, наблюдая за самым масштабным объектом за всю историю
Архстояния, который стал эпицентром традиционного формата фестиваля.
Речь идет о 27-метровой инсталляции Николая Полисского "Угруан".
Несмотря на то, что Николай Владимирович уже давно не занимается живописью,
в этом проекте он, как истинный художник, вновь вернулся к краскам.
В это раз, чтобы создать на берегу Угры яркую скульптуру в стиле импрессионизма.
По словам самого Николая Полисского Угруан - это "живопись
в полный рост". Образ проекта родился благодаря впечатлению от
картин Клода Моне, на которых изображен Руанский собор. Отсюда и название.
"Угруан" - это производная от слов Угра и Руан.
Сама конструкция представляет собой массивный каркас
из нескольких стальных арок, на которые будут нанизаны 17 000 веток
лозы, очищенных вручную и окрашенных яркими акриловыми красками. Угруан
- не только самый высокий и многоцветный архитектурный объект Архстояния,
но и самый масштабный долгострой. Возводить его начали еще в октябре
2018 года, а завершить планируется к зиме 2019.
Это связано с особенностями конструкции, основание которой
- 28 двенадцатиметровых свай и бетонная плита толщиной полметра. Эту
постройку пришлось согласовывать с Министерством природы России, так
как Угруан находится на территории национального парка "Угра",
который является биосферным резерватом под эгидой ЮНЕСКО.
"Архстояние - это территория свободы. Здесь
происходит сотворчество, которое я очень люблю. В случае с Угруаном
в этом сотворчестве участвует даже природа. Цветные "пиксели",
то есть ветки лозы, устанавливаются постепенно. И никто не знает, как
изменится цвет первых деталей к моменту, когда проект будет завершен.
Мне самому будет очень любопытно понаблюдать за этим процессом",
- сказал Николай Полисский.
Оперная часть фестиваля состояла из пяти премьерных
спектаклей, подготовленных творческой лабораторией КоOPERAция. Во время
подготовки к Архстоянию все режиссеры и перформеры специально жили в
Никола-Ленивце, чтобы проникнуться атмосферой места и вдохновиться ленд-артом.
При этом они были совершенно свободны в выборе декораций для своих спектаклей.
Кто-то интегрировал свои идеи в определенное пространство, а кто-то,
наоборот, сначала выбирал место и лишь затем начинал работу над сценарием.
"В прошлом году, когда мы думали над концепцией
новой лаборатории, мы решили, что было бы безумно интересно соприкоснуться
с каким-либо новым форматом. И формат своеобразного оперного Open Air
в таком потрясающем нестандартном пространстве показался нам очень интересным.
Нам захотелось помочь зрителю посмотреть на современную оперу и современный
театр под другим углом. Поэтому родилась идея выйти за пределы оперных
зданий, которые очень часто выступают неким барьером между зрителем
и спектаклем. Мы хотели поэкспериментировать и с пространством, и с
взаимодействием со зрителями, и с акустикой, которая совершенно по-другому
отражается и звучит в естественной среде", - рассказала Екатерина
Василёва, руководитель лаборатории КоOPERAция.
Так, замкнутое пространство "Ленивого Зиккурата"
в рамках мультимедийной оперы CURIOSITY стало микромоделью современного
общества, которое старается обособиться от всего, что происходит вокруг.
В самой постановке рассказывалась история марсохода, в одиночестве исследующего
неведомое пространство. Но кто более свободен: человек, живущий в тотально
разобщенном обществе, или одинокий марсоход на далекой планете? Над
этим вопросом режиссер Алексей Смирнов и предложил поразмышлять зрителям.
Гротесковое действие постановки TEO / Teo / THEO режиссера
Жени Беркович развернулось вокруг "Арки" и было посвящено
взаимодействию человека и искусственного интеллекта. А самое яркое иммерсивное
шоу в духе магического реализма состоялось на "Маяке". Это
была опера "Блуждающие огни" от режиссера Аси Чащинской. В
основе ее сюжета история мужа и жены, заблудившихся в своих отношениях.
Была в программе фестиваля и опера, действие которой
развернулось прямо в лесу на импровизированной площадке в березовой
роще местного Версаля. Речь идет о совместной постановке режиссера-сценографа
Капитолины Цветковой-Плотниковой и французского видеохудожника Габриэля
Жанжана. Музыку в ней исполняли сами растения. С помощью системы специальных
датчиков звуки снимались с деревьев, кустов, цветов и грибов. Затем
эти вибрации трансформировались в звуковой сигнал, который менялся в
унисон игре актеров, приближению зрителей и даже порывам ветра.
Нужно сказать, что не все режиссерские задумки были
поняты зрителями и восприняты однозначно, но Екатерина Василёва не видит
в этом ничего страшного. "Главное, что эти спектакли не оставили
людей равнодушными. Понятно, что каждый по-разному воспринимает материал.
Я очень надеюсь, что наш нестандартный подход поможет заинтересовать
оперным искусством более широкую публику. Мне кажется, что просто нужно
быть открытым ко всему новому, ничего не бояться, пробовать, впускать
в себя какие-то новые вибрации, новые интересные мысли. И самое главное
- не ставить самому себе барьеров восприятия", - объяснила
Екатерина.
Фестиваль Архстояние-2019 был пропитан музыкой в прямом
и переносном смысле. Вернее, в символическом. Ведь, по словам Фридриха
Шеллинга, архитектура - это застывшая музыка. Если продолжить эту аналогию,
то можно назвать Архстояние музыкальной импровизацией, которая постоянно
развивается. Новые форматы фестиваля по-новому раскрывают архитектуру,
арт-объекты и даже ландшафт. Тем интереснее будет узнать, что организаторы
предложат нам в следующем году.
-----------------------------------------
Материал © ARCHITIME.RU
Фотоматериалы © Пресс-служба фестиваля Архстояние и ARCHITIME.RU
КОПИРОВАНИЕ ТЕКСТА ЗАПРЕЩЕНО БЕЗ АКТИВНОЙ ССЫЛКИ НА ARCHITIME.RU
-----------------------------------------
|
