|
Проект Натальи
Абалаковой и Анатолия Жигалова в Московском музее современного
искусства охватывает несколько десятилетий.
Выставка
представляет собой «тотальный проект»,
где концептуальный подход используется как технология современного
искусства, которой пользовались авторы ТОТАРТ-а для реализации
своего основного Проекта «Исследования Существа Искусства применительно
к Жизни и Искусству». Его задача — демонстрация механизмов современного
искусства в меняющимся мире, «критика искусства средствами самого
искусства».
Идея Проекта
как Тотального Художественного Действия (ТОТАРТ),
объединяющего деятельность двух художников — мужчины и женщины
— сформировалась в конце 1970-х,
|
|
|
а индивидуальное
творчество художников 1960-х-1970-х органично вошло в этот Проект
и продолжило в нем свое развитие.
Живопись,
графика, документация перформансов, инсталляции, кино, видео,
тексты, художественные эксперименты со звуком образуют перформативную
инсталляцию, размещенную на четырех этажах выставочного
пространства ММСИ. Это своего рода гипертекст, где художественные
произведения создают интерактивную среду, выстроенную вокруг главных
осей Проекта: русский авангард, диалог Восток — Запад, гендер,
природа и культура, слово и образ.
|
|
| |
|
| Экспозиция
разделена на такие темы,
как: нулевая степень искусства, Золотой Закон, Путешествие на край
Д., Улыбка Будды. В выставочных залах создается динамическая модель
времени, где зрителю предоставляется возможность, двигаясь по спирали,
увидеть все эти темы в развитии. Живопись мыслится как знак-идеограмма,
как модальность концептуального выставочного проекта и является
«живописью после смерти живописи», что предполагает испытание визуального
языка на прочность. Так возникает расширенная и включающая в себя
определенные «тоталитарные» нотки семантическая структура «Классического
Тотарт-Объекта», искомая многомерность предельно конкретного и одновременно
беспредельно абстрагированного образа. |
|
