Хоббика занимается благоустройством территорий.  3d модели уличной мебельи
логотип Архитайм.ру
Telegram-канал АРХИТАЙМ
Архитайм вконтакте
architime во всех популярных соц.сетях
Youtube-канал ARCHITIME.RU
architime во всех популярных соц.сетях
подписка

Мероприятия для архитекторов и дизайнеров:
выставки, лекции, образовательные программы, фестивали, мастер-классы, форумы, презентации...

Пятая выставка SOVRISK #напотоке в "Зарядье"

 
 
С 22 июля по 8 августа 2021 года в Подземном музее парка "Зарядье" пройдет пятая выставка SOVRISK #напотоке. Будут представлены работы Натальи Гудович, Дмитрия Шабалина и Владимира Дубосарского, а также NFT-стена сразу с несколькими видеоинсталляциями от группы AES+F.
 
 

О ВЫСТАВКЕ

Новыми работами, которые появятся в Подземном музее, станут:

"Danae" Натальи Гудович (премьера, 2020; холст, масло, золотая поталь)
"Даная - "непорочная дева" греческого эпоса, заключенная в медном подвале отцом-тираном. Современная Даная ограничена в собственных культурных наслоениях и рамках, находит выход для чувств в виртуальном измерении через симулякры и нематериальные образы", - говорит художница.

"Без названия" Дмитрия Шабалина (премьера, 2021; маски - коллаж из ready-made объектов, смешанная техника)
"В арт-объектах Шабалина, собранных из предметов, окружающих художника в повседневности, можно почувствовать дух нынешней массовой культуры, пропущенной через собственный опыт автора. Шабалин придумывает образы на основе своих сновидений и воспоминаний из детства. В созданной автором постмодернистски-фэнтезийной вселенной мифологические воины-боги и древнеегипетские жрецы соседствуют с персонажами Mortal Kombat, Человеком-пауком и трансформерами" (искусствовед, куратор Константин Зацепин)

Третьей в обновленной экспозиции SOVRISK #напотоке остается работа Владимира Дубосарского из серии "Торты" (2020) - за нее проголосовало больше всего посетителей предыдущей выставки проекта. За новые работы в тройке также можно будет отдать свой голос, победитель останется в Подземном музее на следующую экспозицию.

Впервые часть экспозиции, посвященная NFT-арту, будет состоять из работ одного авторского коллектива - группы AES+F, одних из самых востребованных в мировом арт-пространстве российских художников.



В Подземном музее можно будет увидеть их токенизированные видеоработы:

Inverso Mundus. Circle of Life (2015)
Премьера работы Inverso Mundus ("Перевернутый мир") состоялась на 56-й Венецианской биеннале. Позже произведение было показано на биеннале Кочи-Музирис в Индии, а также в музеях и на фестивалях по всему миру.

"Название произведения Inverso (в переводе с итальянского - "обратное, противоположное", а со староитальянского - "поэзия") и Mundus (в переводе с латинского - "мир") указывает на необходимость переосмысления реальности, поэтизации восприятия. В нашей интерпретации абсурдистские сцены средневекового карнавала превращаются в эпизоды современной жизни", - говорят художники.

Allegoria Sacra, Dragon Plane (2011-2013)
Allegoria Sacra, Reincarnation (2011-2013)

Фрагменты третьей части трилогии The Liminal Space - видеоинсталляции Allegoria Sacra ("Священная аллегория"). За нее авторы получили Премию в области современного искусства им. Пино Паскаля (2015), главную награду фестиваля Nord Art в Германии (2014), победу в номинации "Проект года" Премии Кандинского (2012) и Премию Сергея Курехина (2011).

Работа художников вдохновлена произведением итальянского мастера эпохи Возрождения Джованни Беллини "Священная аллегория". Согласно одной из интерпретаций, на картине изображено чистилище, где души праведников - добродетельных язычников и некрещеных детей - ждут своей участи, рая или ада.
AES+F видят героев Беллини в тех пассажирах, которые случайно встречаются в ожидании своего рейса в международных аэропортах. В этих образах ощущается оторванность от жизни, считывается некая незавершенность цели путешествия из одного мира в другой. "Мы представляем аэропорт как пространство, где реальность трансформируется. Аэропорт - чистилище. Только там можно осознать, что понимание своего "завтрашнего дня" - полная иллюзия".

Для посетителей пятая выставка SOVRISK #напотоке откроется 22 июля и продлится до 8 августа. Стоимость билета составит 100 рублей, возрастное ограничение 12+.

 

СПРАВКА

Наталья Гудович
Родилась в 1994 году в Москве. Закончила МГАХИ им. В. И. Сурикова (мастерская Айдан Салаховой и Сергея Оссовского), а также участвовала в проекте "Винзавода" "Открытые студии". Работает в техниках живописи, видео и инсталляции, совмещает классические медиа и современные digital-технологии. Гудович исследует постгуманистический дискурс, в котором человека заменяют антропоморфные объекты, ее волнует проблема глобализации, а также тема утопии, человека будущего и божественности. Член Творческого союза художников, преподаватель мастерской современного искусства Айдан Салаховой в МГАХИ им. В. И. Сурикова, куратор художественной школы ЗИЛАРТ, куратор крупных выставочных проектов. Ее работы находятся в частных коллекциях в России, Казахстане, Китае, Франции, Швейцарии и США. Живет и работает в Москве.

Дмитрий Шабалин
Родился в 1993 году. Учился на факультете журналистики МГУ им. М. В. Ломоносова и в Институте проблем современного искусства (ICA Moscow). В 2013-2016 годах был редактором отдела моды журналов Num?ro и Interview. С 2013 года изучает феномен маски в мировой истории и создает собственные арт-объекты. Произведения Шабалина - это, с одной стороны, синтез барочной формы с ее экспрессивно-витиеватой роскошью, и уходящей корнями в дадаизм традиции arte povera, эстетизировавшей мусор и "низкие" материалы - с другой. Одним из первых громких проектов художника стала серия масок, выполненная для коллекции "Робоссанс" дизайнера Рии Кебурии. В 2017 году арт-объекты художника были представлены на Международной биеннале декоративно-прикладного искусства Revelations в Париже в Гран Пале, в 2018 году персональная выставка художника "Частицы" прошла в Ботаническом саду МГУ "Аптекарский огород". Живет и работает в Москве.

AES+F
Группа AES была создана в 1987 году Татьяной Арзамасовой, Львом Евзовичем и Евгением Святским. В 1995 году к ним присоединился Владимир Фридкес, и название коллектива увеличилось на одну букву - AES+F. Художники работают на стыке традиционных медиа, фотографии, видео и цифровых технологий. О своем творчестве авторы отзываются как о "социальном психоанализе", благодаря которому они исследуют современные ценности, течения и пороки мировой культуры. С момента основания AES+F провели более 100 персональных выставок по всему миру. Их работы демонстрировались на таких престижных площадках, как Центр искусств и медиа в Карлсруэ (Германия), Музей современного искусства в Стокгольме (Швеция), галерея Тейт (Великобритания), Национальный музей искусств XXI века в Риме (Италия), Центр Помпиду (Франция) и других. Художники были награждены Бронзовой медалью (2005) и Золотой медалью (2013) Российской национальной академии художеств. Их работы представлены в крупнейших мировых музейных и частных коллекциях современного искусства.


Иллюстрации предоставлены пресс-службой парка "Зарядье"

 

Контакты:

Тел.: +7 (495) 531-05-00

 
 
Адрес:

Подземный музей парка "Зарядье"
Москва, ул. Варварка, д. 6, стр. 6

 
Сайт: www.zaryadyepark.ru
© 2007 - 2024, ARCHITIME.RU
Вопросы и предложения: mail@architime.ru
Сайт может содержать контент, не предназначенный для лиц моложе 12-ти лет.

Подписка

поток свежих
КОНКУРСОВ и ВАКАНСИЙ

ежедневно

ВСЁ
конкурсы / новости / вакансии / подборки и мн.др.

ежедневно

ВИДЕОЛЕКЦИИ
архитектура / дизайн / урбан.

1 раз / мес

ВДОХНОВЕНИЕ
истории / новости / подборки

3 раз / нед

дайджест САМОГО ИНТЕРЕСНОГО

1 раз / нед

 
бесплатные образовательные курсы для архитекторов и дизайнеров
Роквул - эксперт в области пожарной безопасности
бесплатные образовательные курсы для архитекторов и дизайнеров
Яндекс.Метрика Top.Mail.Ru