О МЕРОПРИЯТИИ

"Я путешественник, родом с Земли, и поэтому моя работа на Земле не исчезнет" - писал словацкий художник, один из создателей словацкой и мексиканской школ графического искусства Коломан Сокол (1902 - 2003 гг.). Он учился сначала в многонациональном словацком городе Кошице в Школе рисунка Евгения Крона, затем в пражской Академии изобразительных искусств (AVU), где имел возможность познакомиться с актуальными тенденциями европейской, современной ему графики. Постепенно в нем родился виртуозный рисовальщик, отточился его экспрессивный почерк, он создал большое количество драматических произведений, офортов, которые привлекли внимание и специалистов, и широкой общественности. В 1932 году Сокол вошел в объединение "Голлар" (SCUG Hollar), представлявшее крупнейшее направление в чешском искусстве 20-30 годов ХХ века - социально-ориентированную графику.

В 1937 году Коломан Сокол получил приглашение мексиканского правительства на обучение студентов графическим техникам в Национальной школе пластических искусств при Мексиканском университете (Мехико), но вскоре по семейным обстоятельством покинул Мексику и уехал в США. В 1946 году он возвратился в послевоенную, уже социалистическую Чехословакию и преподавал в Братиславе в Словацком техническом университете и Университете Коменского, получил в 1947 году Национальную награду в области искусства, в 1948 из-за несогласия с культурной политикой проводимой властью уехал сначала в Париж на свою выставку в Галерее Руш-Хуншель, а затем в США, где и остался навсегда.

Найдя однажды свой стиль, Сокол не ограничился им, он постоянно экспериментировал. Последняя графическая работа была создана им в 1954 году, все своё дальнейшее творчество Коломан Сокол посвятил живописи и рисунку. В творчестве художника специалисты отмечают несколько периодов, каждому из которых свойственна своя живописная манера, свой пластический язык, как, например так называемый "кабурабский" период, продолжавшийся с 1964 года и до начала 1970-х годов. Тогда мастер перешел от изображения мира в его телесной материалистичности к воплощению собственного духовного мира, мира, который он создал в своем воображении.

В последний период творчества, после 1976 года, художник размышлял над важными общечеловеческими вопросами, говорил о темных сторонах человеческой души и очистительном катарсисе, началось его движение к большому синтетическому произведению. В эти годы создано большое количество многофигурных композиций картин, посвященных его семье, нередко в его творчестве возникали образы животных - лошадей и его любимых собак.

На выставке "Одинокий странник Коломан Сокол" из 77 работ девять экспонируются впервые - это "Быки" (около 1952), "Без названия (1953, Женщина в профиль I)", "Без названия (1953/1970, Женщина в профиль II", "Кабураба" (1964), "Женщина с быками" (1966/1977), "Вспугнутые статуи" (1966/1976), "Мужчины их Тацубы" (1970), "Король с всадниками" (1972/1978), "Dom Quijote" (1976). Кроме того, впервые представлен портрет " Негр" (1929) из частной коллекции.

Жизнь в искусстве для Коломана Сокола была дорогой, идя по которой он искал не признания, а собственной, пусть и одинокой правды.

Вернисаж: 08 июля 2014 года в 16:00.

Организаторы выставки: Российская академия художеств, Словацкий институт, Галерея города Братиславы.

* Последняя среда месяца - день бесплатного посещения Российской Академии Художеств.