|
О МЕРОПРИЯТИИ
Стремление человека к красоте заставляет
его искать совершенную форму для всего, что его окружает. Неслучайно
сохранившиеся до наших дней элементы быта и обстановки прошлых веков
являются предметом коллекционирования и демонстрируются в музеях как
произведения искусства. Баланс между функциональностью и декоративностью
предметов все время колеблется, отклоняясь то в одну, то в другую сторону.
Так, в начале 20 века на смену роскошным материалам и формам ар-деко
пришли простота и лаконизм, ознаменовавшие новую эру дизайна, где во
главе угла ставились практичность и удобство использования. На заре
возникновения дизайна, в 20-е годы прошлого века, перед специалистами
стояла цель создавать практичные предметы для жизни, простые, функциональные,
без излишеств, но с идеей. Проектируя светильники, знаменитые архитекторы
и художники стремились воплотить в утилитарном предмете саму идею света
и его служения человеку, создавая объекты, присутствие которых в интерьере
и пространстве становилось маркером, акцентировавшим ключевые эстетические
и, зачастую, экзистенциальные смыслы.
 |
 |
За прошедшие 100 лет подход к дизайну
и его задачам существенно изменился. Дизайнеры все чаще от голой функции
и прямолинейной рациональности переходят к чувственности, от проектирования
предметов исключительно «для нужды» – к созданию вещей «для души», чье
присутствие в пространстве рождает эмоциональный отклик. И пусть в шкафах,
созданных в новой парадигме, нельзя ничего хранить, из посуды нельзя
ни есть, ни пить, а светильники дают непростительно мало света. Зато
человеку «общаться» с ними приятно и радостно, вещи его воодушевляют,
позволяют обогатиться душевно, пережить что-то новое, обрести новый
опыт, заставляют задуматься.
- Чем руководствовались дизайнеры при
разработке светильников тогда и сейчас?
- Как изменился подход к дизайну светильников
со времен Баухауза?
- Что нового изобрели дизайнеры за
сто лет?
На эти и другие вопросы ответит лекция
«Эволюция света: от Баухауза до наших дней» Ольги Косыревой, которая
состоится в рамках фестиваля «Световая архитектура».
|
О лекторе:
Ольга Косырева
– эксперт в области дизайна, преподаватель, а также известный
дизайн-критик, журналист и редактор с почти 20-летним опытом работы
в популярных, специализированных и деловых изданиях. Кандидат
филологических наук.
Работала в качестве редактора
и автора в журналах AD/Architectural Digest, Interni, Objekt©Russia
и Psychologies Luxe (в последних двух – в качестве главного редактора),
Vogue, InStyle, CNTraveller, Forbes, Robb Report, «Афиша» и др.,
а также публиковала свои статьи в «Ведомостях», «Коммерсанте»
и «Независимой газете».
С 2010 года читает лекции по истории
предметного дизайна на искусствоведческих курсах при аукционном
доме Phillips (в Мультимедиа Арт Музее Ольги Свибловой) и преподает
в Школе дизайна интерьера «Детали».
Совладелец и руководитель учебной
программы Дизайн-лектория Ольги Косыревой.
Вход свободный, но необходима
регистрация
|
|
|
